Изобразительное искусство - Онлайн курсы от 49 рублей

Международная школа Арт / Ольга Орната - Собирая внутренний мир: коллаж в арт-терапии. Тариф Профессионал

Mon, 05 Oct 2026 18:17:28 +0300

О курсе:
Желаете познакомиться с возможностями "коллажирования" в контексте терапии искусством? Расширить потенциал текущей профпрактики, добавив в нее новыеинструменты? На собственном опыте почувствовать силу арт-инструмента, который, как конструктор, способен собрать картину внутреннего мира?
В дословном переводе с французского "коллаж" означает "склеивание". Собственно, в этом суть метода: пазл за пазлом склеить между собой разные подручные материалы (будь то: вырезки из журналов, использованные чеки, высушенные цветы, даже лоскутки ткани, что пришивают к новой одежде), чтобы в результате получить картину внутреннего мира.

В отличии от рисования или лепки, как способов самовыражения изнутри наружу, коллажирование также работает снаружи внутрь, и это позволяет более полно видеть происходящее. То есть, создавая коллаж, вы постепенно выбираете из окружающего пространства то, что вам откликается, отражает вас и дополняет, объединяя эти элементы в композицию. А пока вы создаете глубокий, многогранный образ на бумаге, все то же самое происходит и внутри вас, ведь внешнее и внутреннее тесно взаимосвязаны.

Коллажирование, кстати, – настоящая НАХОДКА для клиентов с "я не умею рисовать". Не беда, может ответить специалист, давайте клеить.
Ведь начать с готовых материалов куда проще, не так ли?
Психологического или художественного образования для обучения не требуется!

Этот курс для вас, если вы:[/B]

помогающий практик (психолог, коуч, арт-терапевт, консультант и др) с разным уровнем подготовки;
педагог, дефектолог, волонтер или тьютор;
художник или представитель любой другой творческой профессии;
имеете иную профессию, но желаете открыть для себя возможности включения "коллажирования" в арт-терапевтический процесс.

Ваш результат от обучения:

Откроете возможности метода "коллажирование" в контексте терапии искусством;
Освоите множество коллаж-техник (!) для индивидуальной и групповой работы с клиентами;
Наработаете сессионые навыки через взаимодействиев парах и малых группах;
Позаимствуете различные приемы и секреты по теме у профессионального художника.

Преподаватели:

Ольга Орната

Современный художник;
Арт-педагог и арт-терапевт;
Активно выставляется в России и Европе с 2006 года в таких галереях, как Cube Moscow (Москва) и Le C.L.A.P. Gallery (Франция);
Произведения Ольги находятся в частных коллекциях в России и Европе;
Преподает в "Британской высшей школе дизайна".

Александр Копытин

Доктор медицинских наук, врач-психиатр, психотерапевт;
Создатель российской научно-педагогической школы арт-образования;
Автор более 80-ти научных публикаций, монографий, научных сборников и учебных пособий;
Председатель "Российской арт-терапевтической ассоциации".

Юлия Морозова ван Стейнис

Врач-психотерапевт;
Практический психолог;
Сертифицированный фасилитатор SoulCollage®;
Танцевально-двигательный психотерапевт (Нидерланды);
Тренер и супервизор;
Cо-основатель и директор Therapeutic Art of Movement Institute (TAOMI);
Профессиональный член "Нидерландской ассоциации танцевально-двигательной терапии (NVDAT)" и член правления с 2020 г.

Как проходит обучение?

Даты и сроки
Даты: с 27 июня по 15 августа (по вторникам, 1 занятие в неделю);
Длительность: 2 месяца;
Время: с 19.00 до 21.30 по МСК;
Количество занятий: 8

Формат
Онлайн: живые занятия в ZOOM (вы можете проходить обучение из любой точки мира, а записи занятий будут находиться в личном кабинете на платформе школы и доступны еще в течение 2 мес. после обучения. Теперь обучение всегда с вами в вашем мобильном!);
Содержание занятий: занятия содержат теорию, работу в парах и тройках в сессионных комнатах для отработки практических навыков, ответы на вопросы и домашние задания;
Поддержка куратора: на каждом курсе есть куратор. Вы всегда можете обратиться к нему с возникающими вопросами в чате WhatsApp.

Материалы
На курсе вы получаете методические материалы (статьи, описания техник, презентации) и рабочая тетрадь. Список необходимых художественных и природных материалов для активного участия на курсе вы получаете после оформления участия.

Программа и расписание

27 июня. Занятие 1
Коллаж для вдохновения и творческой свободы. Арт-коллаж и феномен коллажа в арт-терапии. Техники для раскрепощения (Ольга Орната)

4 июля. Занятие 2
Современный коллаж. Приемы современных художников и арт-терапия (Ольга Орната)

11 июля. Занятие 3
Работа с цветом и изображением в коллаже. Техники работы с эмоциональным состоянием (Ольга Орната)

18 июля. Занятие 4
Соул-коллаж (SoulCollage) — глубинная творческая и терапевтическая методика. Исследование темы отношений (Юлия Морозова ван Стейнис)

25 июля. Занятие 5
Портрет, персонаж, стилизация. Техники работы с идентичностью (Ольга Орната)

1 августа. Занятие 6
Техники фото-арт-терапии. Коллаж и работа с личными фотографиями, личной и семейной историей (Ольга Орната)

8 августа. Занятие 7
Техники на основе коллажа в работе с травмой, стрессом (Александр Копытин)

15 августа. Занятие 8
Секреты объема. Ассамбляж. Техники развития креативности. Интеграция полученного на курсе опыта (Ольга Орната)

Роман Круглов / Художник Онлайн - Как художник видит цвет

Mon, 05 Oct 2026 13:55:33 +0300

-Связь формы, света и цвета
Освещение и форма предмета напрямую влияют на его цвет. Плоскости, обращённые к у света под разными углами, дают разные оттенки — так формируется цвет на поверхности.

- Теплохолодность
Один из базовых принципов живописи — взаимодействие тёплых и холодных оттенков. Через это распределение строится объём предмета и читаются тональные зоны.

- Цвет в тени
Тень — не нейтральная область, а часть цветовой среды работы. В заданиях внимание сосредоточено на оттенках внутри теневых участков и их роли в построении изображения

- Близкие оттенки
Иногда различия между цветами едва заметны. Работа строится на небольших сдвигах тона и цвета. Через такие переходы собирается форма даже без сильных контрастов.

- Анализ живописи на примерах истории искусства
Теоретические уроки сопровождаются большим иллюстративным рядом. Рассматриваются разные живописные решения и способы работы с цветом у художников разных эпох.

- Практические этюды
Практика построена как серия упражнений. Этюды позволяют проверить наблюдения из теоретических уроков и закрепить их в работе.

О курсе
Работа с цветом в живописи не только про цвет, но и про форму и освещение. От них зависит, какие оттенки появляются на поверхности предмета и как они меняются в свете и тени.

Курс посвящён именно этому. В программе рассматривается устройство формы, распределение световых и теневых зон и принцип теплохолодности — один из базовых инструментов работы с цветом в живописи.

Отдельная тема курса — цвет в тени. На практических заданиях разбирается работа в контрсвете и ситуации, где именно теневые участки определяют структуру изображения.

В заключительной части внимание переходит к близким оттенкам. На примере белых и серых гамм рассматривается работа с небольшими цветовыми различиями и мягкими переходами.

Курс сочетает теоретические занятия и практические этюды. Теория сопровождается разбором произведений из истории искусства, а практическая часть помогает закрепить принципы в работе.

Всего в программе 7 уроков: 3 теоретических и 4 практических

Программа:

-Теория теплохолодности
Первый теоретический урок задаёт основную логику всего курса: цвет рассматривается через форму предмета и освещение. Роман Круглов разбирает, откуда возникают тональные зоны, как плоскости предмета соотносятся с ом света и каким образом теплохолодность связана с объёмом.

-Яблоко, теплохолодность
Практический этюд на закрепление первой темы. В работе с яблоком в среде внимание сосредоточено на объёме, форме и цветовых переходах внутри предмета. Задача — удержать тёплые света и холодные тени, проследить влияние среды и увидеть больше оттенков внутри привычной формы.

-Теория контрсвета
Во втором теоретическом блоке курс переходит к ситуации, где в работе преобладают тени, а свет остаётся фрагментарным. Роман Круглов объясняет, как выстраивать живопись в контрсвете, почему тени требуют внимательного цветового анализа и как меняется приоритет в работе, когда основная нагрузка ложится именно на тёмные участки.

-Пейзаж, цветные тени
Практическое задание к теме контрсвета строится на сюжете, где доминируют теневые массы. Основная задача — наполнить тени разнообразными оттенками и увидеть в них цветовую жизнь, а световые фрагменты решить более собранно и обобщённо.

-Теория нюансировки
Третий теоретический урок посвящён сближённым отношениям и тонкому колориту. Здесь рассматриваются ситуации без ярко выраженного контраста: белое на белом, близкие по тону и цвету сочетания, мягкий света, нюансные переходы.

-Букет, сближённые тона
Практический этюд на тему белого в живописи. В работе с букетом пионов в белой вазе на светлом фоне задача строится вокруг различения цвета и тона внутри близких отношений.

-Рыбы, серые оттенки
Финальный этюд посвящён работе с близкими оттенками. В этом задании серый рассматривается как сложная цветовая смесь, а не как механическое соединение чёрного и белого.

Что вы изучите на курсе:

-Форма, свет и цвет
Связь цвета с формой предмета и освещением. Распределение световых и теневых зон и их влияние на оттенки на поверхности.

-Цвет в тенях
Работа с цветом в теневых участках и в контрсвете. Поиск оттенков внутри тёмных зон и их роль в построении изображения.

-Анализ живописи
Разбор произведений из истории искусства и наблюдение за тем, как художники работают с цветом.

-Теплохолодность
Принцип взаимодействия тёплых и холодных оттенков и его роль в передаче объёма и структуры живописной работы.

-Близкие оттенки
Работа с небольшими различиями цвета и тона. Передача формы через тонкие переходы в белых и серых гаммах.

-Практические этюды
4 упражнения: яблоко в среде, пейзаж в контрсвете, букет в белых тонах и этюд с рыбами на серые оттенки. Практика закрепляет теорию курса.

Для кого подойдет курс:
-Начинающим
Тем, кто уже знаком с базовыми понятиями живописи и хочет перейти от общего представления о цвете к более осмысленной работе. Курс даёт понятную опору в вопросах теплохолодности, формы, света и тени и помогает выстроить наблюдение за цветом не интуитивно, а через профессиональную логику.
-Продолжающим
Тем, кто уже работает с живописью и хочет систематизировать понимание цвета. Здесь можно глубже разобрать связь формы и освещения, поработать с контрсветом, сближёнными отношениями и тенями как с полноценной цветовой средой. Это хороший формат для пересборки привычного взгляда на цвет.
-Профессионалам
Тем, кому важно освежить наблюдение и ещё раз пройти через фундаментальные живописные вопросы. Курс полезен как серия теоретических и практических упражнений на анализ цветовых отношений, на работу с нюансами, белыми и серыми гаммами, а также на уточнение собственной логики ведения живописной работы.

Для обучения вам понадобится:
-масляные краски
-плотная бумага от 200 г
-акриловый грунт
-картон
-холст на картоне
-холст на подрамнике
-референсы к урокам

В результате обучения в вашем портфолио будет 4 работы разных жанров

Тариф Без обратной связи:
-7 онлайн-уроков;
-4 написанные работы;

Екатерина Бердюгина / Художник Онлайн - Ботаника маслом

Mon, 05 Oct 2026 13:55:10 +0300

Курс от Екатерины Бердюгиной
и Художник Онлайн, посвященный теме ботаники в масляной живописи!
Изучаем различные приемы, техники и углубляемся в нюансы работы с ботаническими сюжетами масляной живописью.

Представляем онлайн-курс «Ботаника Маслом» от преподавателя Художник Онлайн Екатерины Бердюгиной!

Результат курс — 8 работ, каждая из которых станет настоящим произведением искусства. Вы будете работать с композицией, цветовыми и тональными решениями, передавать материальность, расставлять акценты и углубляться в другие нюансы работы с ботаническими сюжетами масляной живописью.

После прохождения уроков вы сможете легко изобразить растения, которые окружают вас в жизни.

Что вы изучите на курсе:

•Материалы и техники
Преподаватель расскажет о том, как выбирать подходящие материалы и техники для каждой задачи.

•Изображение текстур
Что делает живопись интересной? Реалистичные фактуры! Особенно умение изображать текстуры и фактуры необходимо в работе над ботаническими сюжетами, где нужно показать нежность цветочных лепестков или глянцевую поверхность сливы. На курсе вы узнаете, как добиться особенной материальности объектов.

•Теория цвета
Вы получите представление о теплых и холодных цветах, об их гармоничных сочетаниях и необычных комбинациях. Вы научитесь смешивать необходимые цвета и подбирать колорит для каждой задачи.

•Композиция
Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя.

•Построение и пропорции
На курсе вы научитесь соизмерять объекты и компоновать их в вертикальном, горизонтальном и квадратном форматах, поймете, как выполняется построение объектов разной формы, увидите, как взаимодействуют массы на холсте.

•Самостоятельная работа
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки. Вы научитесь справляться с трудностями, возникающими в процессе творчества.

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи

•Новичкам
которые хотят наполнить свою жизнь творчеством и писать реалистичные и живые ботанические сюжеты маслом. Тем, кто мечтает окунуться в мир живописи, приручить краски, реализовать мечту и узнать, как интересно показать растения, которые окружают нас в повседневной жизни. Тем, кто хочет учиться у опытного педагога и талантливого живописца.

•Продолжающим
которые хотят обновить уже имеющиеся знания и повысить уровень своего мастерства. Тем, кто не боится сложностей в работе, потому что знает, что это верный путь к профессиональному росту. Мы будем говорить о композиции, светотени, главном и второстепенном в работе, поработаем с разными техниками и уделим внимание работе с фактурами.

Для обучения вам понадобится:
•Масляные краски: белила титановые, черная кость жженая, краплак фиолетовый прочный, краплак фиолетовый, кадмий красный средний, кобальт фиолетовый, королевская голубая, ультрамарин синий, виридоновая зеленая, кадмий желтый средний, лимонный желтый, сиена натуральная, индийская желтая, марс коричневый (прозрачный или марс коричневый светлый)
По желанию: карминовый, кобальт фиолетовый светлый, изумрудная зеленая

•Кисти: щетина и синтетика плоски разных размеров (№№ 2, 6, 8, 12)

•Холсты среднее или мелкое зерно (преподаватель рекомендует фирму «Туюкан»):
диаметр 30 см – 2 шт.
30x35 см – 1 шт.
30x30 см – 1 шт.
40x25 или 40x20 см – 3 шт.
30x40 см – 1 шт.
•Разбавители: даммарный лак, пинен №4, уплотненное льняное масло, ретушный лак
•Палитра деревянная
•Мастихин (преподаватель рекомендует фирму «Сонет»)
•Масленка
•Пакет целофановый

В результате обучения в вашем портфолио будет 8 работ

Ботаника маслом. Без обратной связи:

•9 онлайн-уроков;
•8 написанных работ

Программа:

•Материалы
Поговорим о задачах курса и о материалах, которые понадобятся для его прохождения: холстах, красках, кистях, разбавителях и т. д.

•Сочная слива
На первом практическом занятии мы напишем насыщенную оттенками сливу с помощью поэтапной методики ведения работы. Мы научимся правильно строить композицию и работать над цветовым и тоновым решениями. Мы также уделим внимание передаче материальности и обобщению элементов изображения. Готовую работу мы оставим на просушку на 4−5 дней.

•Букет цветов
На данном уроке мы напишем букет цветов в технике alla prima, сфокусируемся на работе с композицией и поэтапной методикой ведения работы. Мы поработаем с яркими и насыщенными цветами и узнаем, как правильно расставлять акценты и работать с касаниями.

•Кукуруза
На данном занятии мы научимся работать по имприматуре, которую необходимо подготовить заранее и хорошо просушить, отработаем техники построения композиции. Мы также будем работать с соотношением масс, цветом и тоном, главным и второстепенным и продолжим оттачивать мастерство передачи материальности.

•Ирис
Данное занятие мы посвятим передаче сложной формы и фактуры ириса. Этот урок нацелен на развитие умения работать с композицией, цветом, передачей объема и фактуры растения. Особое внимание мы уделим работе с материальностью.

•Розовые бутоны на кусте
На этом уроке мы сосредоточимся на пастозной технике живописи и напишем розовые бутоны на кусте в технике alla prima. Перед тем, как приступить к работе, нам необходимо хорошо обезжирить краску. Мы создадим композицию в интересном формате и поработаем с цветом, фактурным мазком, теплохолодностью.

•Кокосы
На шестом уроке мы погрузимся в мир тропических мотивов и напишем кокос. Мы уделим особое внимание проработке фактур, будем активно работать с мастихином. Мы также сосредоточимся на проработке композиции и уделим особое внимание работе с ритмами.

•Пион
На седьмом практическом занятии мы напишем пион по имприматуре, которая не требует предварительной сушки. На занятии мы будем развивать умение писать детали, одновременно передавая объем бутона целиком. Мы поработаем с композицией, образом, цветом и передадим мягкость и сложность форм пиона.

•Гранаты
На последнем уроке курса мы поработаем над компоновкой в формате и напишем гранаты на цветном фоне. В данной работе мы будем активно использовать мастихин и уделим особое внимание прорисовке текстур и фактур.

Тариф Без обратной связи

Михаил Мишинский - Нескучный курс Как продавать картины

Thu, 01 Oct 2026 18:11:38 +0300

Как продавать картины

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно ВАМ результата, ОТ НАЗВАНИЯ КАРТИНЫ ДО ДОСТАВКИ.
После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как продавать свои картины и зарабатывать на любимом деле.

В результате этого курса вы:

Научитесь работать на разных площадках и сотрудничать с галереями
Научитесь правильно фотографировать и размещать свои работы в интернете
Научитесь ценить свои картины и назначать им достойную стоимость
Научитесь научитесь продавать свои картины и зарабатывать.

Программа:

Тематики для творчества
Сколько рисовать
Название картины
Первые шаги
Социальные сети
Фотографирование и обработка
Создание логотипа
Описание картины
Площадки продаж
Стоимость работы
Сотрудничество с галереями
Сертификат подлинности
Работа с таможней
Министерство культуры
Доставка картин

Автор Михаил Мишинский:

Художник, преподаватель
Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Русская иконописная школа / Елена Стажук - Курс по написанию Казанской иконы Божией Матери с золочением

Thu, 10 Sep 2026 13:39:48 +0300

Продается только в составе курсов «Специальность «ИКОНОПИСЕЦ»

На примере Казанской иконы Божией Матери, знакомимся с материалами: как ими пользоваться, как применять инструменты. Это всё минимальная база по технике иконописи старинными проверенными материалами.

Курс включает теоретические и практические уроки, в том числе по золочению сусальным золотом.

С помощью этого курса Вы напишете одну из самых почитаемых икон — Казанскую икону Божией Матери. Овладеете знаниями и навыками для дальнейшего обучения иконописи.

В раздаче:
Теория: 10 видео-файлов формата .wmv (запись с экрана)
Практика. Этап 1. Постановка руки: файлы jpg с пошаговым примером для тренировки и отработки техники рисунка. Материалы разбиты по тематическим папкам для удобства.
Этап 2. Видео-уроки. 35 видео-файлов формата .wmv (запись с экрана)
Дополнительно изображение (прорись) для перевода на иконную доску, глоссарий, инструкция по финальному покрытию иконы лаком в формате .doc

Весь курс занимает ~ 25 ГБ

Уважаемые складчики, прошу иметь в виду, что запись курса осуществлялась посредством записи экрана, в некоторых файлах видео может начинаться по второму кругу, но на качество и полноту материала это не влияет, данный курс не редактировался и не обрезался а раздается в исходно записанном виде.

Для тех, кто желает прикоснуться к искусству русской иконописи - все материалы можно купить в профильных интернет-магазинах и даже на меркет-плейсах.
Вам понадобится:
- Иконная доска, покрытая левкасом
- Мел,сангина (или сепия)
- Натуральные пигменты для иконописи - в курсе перечисляются те, с которыми вы будете работать.
- Сусальное золото (если вы решите писать икону с золочением)
- Винный уксус для разведения эмульсии
- Графья (инструмент для процарапывания левкаса)
- Кисти (лучше колонок или соболь, №6, 4, 2 с острым кончиком)
- Покрывной лак для золота
- Шеллак
- Клей мордан
- Сусло
- Финишный лак
Для постановки руки: бумага, акварель

В ходе курса дается разъяснение по всем материалам.

Александр Шатале - Интерьерная живопись 1.0. Тариф Стандарт

Fri, 04 Sep 2026 15:26:09 +0300

Программа курса

Простая абстракция

1 урок

Мы познакомимся с материалами и инструментами, для интерьерных картинах. И не останавливаясь на теории, создадим свою первую картину. Попробум работать мастихином и шпателем, наклеим поталь.

Абстракция небо

2 урок
Научимся создавать плавные переходы цвета акриловыми красками. Используем золочение золотой крошкой с градиентом (плавным переходом). Золотая крошка всегда остается от больших картин с золотом, теперь мы знаем, как ее применить

Золотое перо

3 урок
Научимся создавать текстурный рельеф и использовать выборочное золочение. Узнаем, какие строительные смеси можно использовать вместо дорогой текстурной пасты.

Дерево изобилия
4 урок
Научимся использовать контурные краски, узнаем секрет, как сэкономить на дорогих контурных красках.

Сложная абстракция

5 урок

Совместим золочение с использованием контуров, различных фактур и цветов. Поговорим о колористике в интерьерной картине.
Горные вершины

6 Урок
совмещает в себе золочение поталью, использование текстур и создание живописных плавных переходов акрилом.

Парусники

7 урок

Используем совмещение золочения поталью и акриловыми красками, работу с текстурной пастой, создание винтажных шероховатых фактур, плавные цветовые переходы и эффекты отражения в воде акрилом.

Цветы
8 урок

Урок включает в себя все пройденное ранее , золочение, текстурные пасты, создание фактур с эффектом состаренной штукатурки, контурные краски, реалистичную живопись акрилом.

Результат курса
Вы умеете создавать современные интерьерные картины, которыми можете украсить свой интерьер и подарить друзьям.
Вы реализуете себя в творчестве и обрели новое хобби.
Вы умеете создавать востребованные произведения искусства, которые можно продать и окупить курс одной картиной.

Акрил, поталь, текстурная паста.

Арт Космос School / Ульяна Бабенко - Мастерская книги

Tue, 01 Sep 2026 17:56:06 +0300

Создайте книжный проект с нуля, разберитесь в рынке книг и начните получать обращения от издательств и авторов

ПРОГРАММА КУРСА

Модуль 1. Анализ рынка

Разберетесь в существующих типах книг, классифицированных по формату и возрасту детей: это даст вам понимание, какие иллюстрации в каком проекте работают лучше или хуже, и какие ошибки вы допускали в портфолио до этого.
Изучите психологию восприятия иллюстраций детьми разных возрастных групп, научитесь создавать подходящие по возрасту работы, действительно актуальные в разных сегментах рынка и привлекающие редакторов издательств.

Модуль 2. Выбор текста и темы книги

Узнаете, какие тексты можно брать для иллюстрирования без нарушения авторских прав, как иллюстратору с ними правильно работать, и какие тематики книг в тренде и пользуются спросом среди заказчиков.
Получите базовую информацию по придумыванию собственного текста для авторской истории (изучите основы сторителлинга и архитектуры сюжета).

Модуль 3. Виды книжной иллюстрации

Освоите применение разных видов иллюстраций в книгах на наглядных примерах: разворотные, полосные, полуполосные, виньетки и другие.
По четкому алгоритму работы научитесь определять, где какой вид иллюстрации должен быть в вашей книге, как сделать подходящий ритм всех видов иллюстраций на протяжении истории, чтобы она не смотрелась скучной.

Модуль 4. Верстка текста в книге

Изучите выжимку теоритических знаний из графического дизайна о работе с текстом: базовые принципы типографики, правила печатной и компьютерной верстки текста. Вам станет понятен принцип модульной сетки и направляющих, научитесь работать с пространством и охранной зоной, сможете настраивать интерльньяж, распределять текстовые блоки по иерархии и работать с выключкой и выравниванием.

Модуль 5. Главный герой

Поймете, как создавать запоминающегося главного героя, который работает на текст и узнаваемость книги. Научитесь применять архетипы и стереотипы в разработке образов и превращать характер персонажа в визуальный образ: через форму, пропорции, позы, детали и эмоции.

Модуль 6. Раскадровка и эскизы

Освоите работу с раскадровкой как инструментом планирования всей книги. Научитесь выстраивать визуальный ритм книги: чередовать ракурсы и планы, чтобы история не выглядела монотонной и удерживала внимание читателя.
По пошаговому алгоритму разберёте основы композиции, ракурсов, плановости, работы с фоном и движением. Далее перейдёте к работе с цветовой палитрой и финальному этапу — завершение нескольких иллюстраций внутреннего блока.

Модуль 7. Обложка и финальный макет

Познакомитесь с основными композиционными приёмами для обложек и научитесь выбирать подходящее решение под настроение и сюжет книги. Изучите ключевые элементы обложки и их функции, разберетесь во всех технических параметрах макета обложки.
Последний этап работы над книгой этап: финализация макета в Indesign и предпечатная подготовка книги. Поймете базовые различия между CMYK и RGB и как их корректировать в случае перевода одного режима в другой, а также какие особенности есть у экспорта файлов с иллюстрациями.

Модуль 8. Особенности продвижения книжного иллюстратора

Проанализируете частые ошибки оформления книжных проектов и поймёте, что отталкивает заказчиков. Узнаете основные способы получения книжных заказов: где искать клиентов, что такое холодная рассылка и какую роль играет ведение блога в книжных проектах.
Поймёте особенности работы с издательствами и авторами самиздата, научитесь выстраивать диалог на старте проекта и обсуждать ключевые условия сотрудничества. Разберётесь, из чего складывается гонорар, какие есть форматы оплаты на рынке и как определить для себя стоимость работы.

Ольга Литош - Стань интерьерным художником 2024. Тариф Самостоятельный

Sat, 29 Aug 2026 17:23:20 +0300

Презентация

Мы разработали этот курс специально, чтобы каждый, без художественных навыков, смог создавать эффектные картины и зарабатывать любимым делом...
Обучение построено на авторской технике художника.
Проведем за руку от первой картины до новой творческой профессии
Вы разберетесь во смех необходимых материалах для работы

Кому подойдет курс

Новичкам

Если Вы еще никогда не рисовали, но хотите научиться.
Мы последовательно обьясняем по принципу "от простого к сложному". Так, что даже ребенок разберется

В поисках себя

Если в поисках перспективно и творческой профессии.
Профессия художник входит в топ-20 высокоолачиваемых профессий в мире

Практикующим художникам

Вы изучите новые техники. На курсе мы уделяем много времени теме продаж и поиску клиентов.
Ты увеличишь стоимость своих работ и найдешь для них покупателей

Программа:

1. Материаловедение

Изучим все материалы, которые вам понадобятся на курсе
Получите ссылки на все товары по самым выгодным ценам в онлайн-магазинах
Узнаете какие материалы чем можно заменять, а какие нет

2. Авторский стиль и разработка эскизов

Что такое авторский стиль и как его найти. Как создавать авторские картины.
О подписях на картинах.
Как придумать названия и темы для своих картин.
Об эскизах и идеях для написания картин.

3. Композиция

Материалы
Пятно. Линия. Точка
Баланс
Композиционный центр - акцент
Золотое сечение - и схемы построения композиции
Масштаб и ракурс
Фактуры и текстуры
Форма
Статика
Динамика
Ритм

4. Цвет

Цвет
Насыщенность
Психология цвета
Цветовой круг
Полезные сервисы

5. Флюид арт

7 теоретических уроков по технике
Упражнение 1: Определяем нужную густоту красок
Упражнение 2: Способы заливки грязного стакана
Упражнение 3: Способы выливания на холст
Упражнение 4: Пузыри. За счет чего получаются и как избежать
Упражнение 5: Способы распространения краски по холсту
Нарисуем 4 картины
С хромированным золотом
Минималистичный Флюид Арт
Море. Техника грязный стакан
Техника Свирл

6. Абстракция

6 теоретических уроков по технике
Нарисуем 4 картины
Живописная абстракция акрилом
Геометрия и минимализм
Графика на бумаге
Градиент

7. Объемная живопись

6 теоретических уроков по технике
10 упражнений на создание текстур
Нарисуем 3 картины
Фактурный камень
Ткань
Фактурное море

8. Золочение

6 теоретических уроков по технике
Нарисуем 4 картины
Золотая поталь
Состаренная поталь
Жидкая поталь
Аэрозольное хромированное золото

9. Защитные покрытия

Разберем
1. Лаки для акрила
2. Лаки для потали
3. Лаки для состаривания и кракелюра
Сделаем
1. Разбор всех лаков
2. Упражнениям по техникам нанесения
3. Итоговое покрытие наших картин

+ 2 бонуса: Абстракция чернилами и Эпоксидная смола

Тариф Самостоятельный
・35 видео-уроков
・17 картин

Регина Казарян - Преподаватель каллиграфии и обучения письму, для взрослых и детей

Sun, 23 Aug 2026 20:05:28 +0300

Преподаватель каллиграфии и обучения письму, для взрослых и детей.
Тариф Преподаватель каллиграфии (2026)

Слив курса Преподаватель каллиграфии и обучения письму,для взрослых и детей. Тариф Преподаватель каллиграфии (Регина Казарян)

Получите готовую авторскую методику обучения письму и коррекции почерка, станьте сертифицированным преподавателем каллиграфии
и получайте дополнительный доход проводя занятия с детьми и взрослыми.
Сегодня всё больше детей и взрослых испытывают различные проблемы с почерком.
За неразборчивым почерком зачастую стоят более фундаментальные психологические и неврологические нарушения деятельности мозга
и центральной нервной системы, а не просто неспособность писать ровные и прямые буквы.

При плохом почерке:

Из-за медленного письма у ребенка быстрее устает рука и отставание от класса усиливается
Дети с неправильным почерком не успевают записывать материал на уроках и сдавать контрольные работы, отчего снижается их успеваемость
Домашние задания превращаются в настоящую пытку и для ребенка и для мамы
Учителя начинают занижать оценки ребенку, так как не разбирают написанное или понимают его неправильно

Повысив квалификацию и став сертифицированным преподавателем каллиграфии, вы сможете поставить ребенку правильный и красивый почерк,
проводить занятия очно и онлайн, открыть свой кабинет и начать частную практику!
Для того, чтобы упростить Ваш путь мы приготовили пошаговый дистанционный курс каллиграфии для педагогов.

Курс повышения квалификации подойдет, если Вы:

Педагог или воспитатель, хотите освоить новую методику преподавания, начать частную практику, открыть свой кабинет или детский центр
Педагог каллиграфии, хотите повысить результативность своих занятий и находитесь в поиске современной удобной методики преподавания и готовых решений
Преподаватель скорочтения, ментальной арифметики, педагог доп. образования, логопед или руководитель детского центра, получаете запросы от родителей и хотите добавить каллиграфию в список своих программ

А также, если вас вдохновляет работа с детьми и возможность сделать вклад в будущее поколение.

Почему важно работать над почерком?

Процесс письма важен для развития ребенка, ведь в нем задействовано несколько сенсорных систем: визуальная, аудиальная, кинестетическая.
У пишущего ребенка развиваются внимание и память, тренируются усидчивость и моторика.
Упражнения в каллиграфическом письме способствуют развитию речи ученика.

Во время обучения Вы получите:

Понятные видео-уроки, объясняющие основные принципы методики каллиграфии для детей
Готовый методический материалы для занятий: поурочные планы, рабочие тетради и прописи, учебные пособия — не нужно ничего готовить самостоятельно просто берите и проводите занятия!
Видео-уроки о том, как организовать эффективное обучение, зарегистрироваться юридически, провести пробные занятий, набрать учеников и даже открыть свой кабинет или школу!

По итогам прохождения дистанционного курса каллиграфии для педагогов Вы получите именной сертификат, а также удостоверение о повышении квалификации установленного образца.
Станьте профессиональным педагогом каллиграфии на нашем курсе повышения квалификации по специальным условиям, которые действуют прямо сейчас.

Тариф «Преподаватель каллиграфии»:
Модуль 1. Методика преподавания
Раздел 1. «Развитие мелкой моторики»

Основы каллиграфии. Безотрывное и отрывное письмо
Развитие мелкой моторики
Виды пишущих инструментов и рекомендации по их использованию
Правильная постановка руки

Раздел 2. «Работа с прописями»

Работа с прописями
Строчные буквы
Заглавные буквы
Виды соединений и их вариативность
Особенности работы с группой. Организация работы и мотивация
Оценки. Как общаться с родителями

Раздел 3. «Графическая работа в тетради»

Графическая работа в тетради
Практическая значимость применения перьевой ручки

Раздел 4. «Работа с учебным пособием»

Работа с учебным пособием по русскому языку
Работа со словарными словами с помощью мнемотехник

Раздел 5. «Дополнительные упражнения. Видео-демонстрация работы с ребенком»

Дополнительные упражнения
Видео-демонстрация работы с учеником

Раздел 6. «Каллиграфия для взрослых»

Каллиграфия для взрослых

Раздел 7. «Каллиграфия для левшей»

Каллиграфия для левшей
Определение ведущей руки. Тесты

Методические материалы:
Курс каллиграфии для детей 8-12 лет, на 40 занятий:
5 пособий преподавателя с поурочным учебным планом

5 учебных пособий
5 рабочих тетрадей ученика с прописями
Переход на широкую линейку
Рабочие тетради и прописи для левшей на 40 занятий

Дополнительные материалы:

Пособие с упражнениями по русскому языку
Блок ответов
Пособие преподавателя. Речевые формулы

Результат:
Освоите методику постановки красивого почерка, получите готовые материалы для занятий и квалификацию «Преподаватель каллиграфии для детей 8-12 лет»,
сможете проводить занятия с детьми в качестве репетитора, очно или онлайн, проводить курсы каллиграфии и начать частную практику.

Ольга Базанова - Пейзаж с парусником

Fri, 21 Aug 2026 16:28:15 +0300

Пейзаж с парусником (2026)

Слив курса Пейзаж с парусником (Ольга Базанова)

Дорогие художники!
Перед вами — распахнутое окно, за которым мерцает лазурная гладь моря, а белоснежный парусник скользит по воде, оставляя за собой лёгкий след.
Вы научитесь писать парусник с правильными пропорциями, работать с отражениями на воде и освоите приёмы мастихина, которые помогут создавать выразительные работы.
Пусть ваше творчество наполнится атмосферой моря и свободой движения кисти.